MI FILOSOFÍA

Las palabras de Del Aor

P uente entre Oriente y Occidente, futuro y tradición, espíritu y naturaleza, pinto para alejar todavía más las fronteras de la percepción. Sólo un signo basta para hacer vibrar el aire y llegar a lo esencial. La plenitud necesita del vacío para que la energía fluya. Todo es vibración: el color, la forma, las palabras, el silencio. Mis telas monocromáticas y formas sobrias expresan este trabajo de despojamiento que he llevado a cabo durante tantos años, pero están habitadas por la sensualidad y poesía de los toques de oro trazados aleatoriamente.

DDesde hace una década, trabajo con una pintura oro. Me gusta la vibración que emite cuando se le respeta y escucha. Es sutil, inalcanzable, raro. Es al tiempo aparición y desaparición, trampa y libertad. El oro es una materia-luz, visible e invisible, espejo fiel o agujero negro, crea un juego de sombras y luces que nos conduce hacia nuevos límites. Llega más allá que nuestra "visión" humana. Existe en el límite de la materia, es su primera y última sonrisa. Es radiante, existe para iluminarnos, es el secreto universal de la alquimia de la vida, la transmutación que la naturaleza ha sabido generar en su seno para revelarnos que aquí se encuentra la luz, en las profundidades de nuestro interior. El ser humano lo ha convertido en objeto de adoración, de riqueza, de poder. Acumularlo lo mortifica, si se le encierra se apaga, es opuesto a su destino.¡Es tan generoso! Basta con un simple toque, ¡un simple punto! para dar luz a un nuevo espacio vibrante, indescriptible, misterioso, en los confines de una dimensión desconocida.

 

El Templo de Oro de Kyoto, cuyo exterior está totalmente recubierto de oro y que se encuentra en un islote en medio de un lago, es uno de los lugares más fuertes que he conocido en mi vida. El aire irradia una transparencia luminosa y sutil que abre las puertas a un mundo de delicadeza y felicidad.

Del Aor

MI FILOSOFÍA

Las palabras de Del Aor

P uente entre Oriente y Occidente, futuro y tradición, espíritu y naturaleza, pinto para alejar todavía más las fronteras de la percepción. Sólo un signo basta para hacer vibrar el aire y llegar a lo esencial. La plenitud necesita del vacío para que la energía fluya. Todo es vibración: el color, la forma, las palabras, el silencio. Mis telas monocromáticas y formas sobrias expresan este trabajo de despojamiento que he llevado a cabo durante tantos años, pero están habitadas por la sensualidad y poesía de los toques de oro trazados aleatoriamente.

DDesde hace una década, trabajo con una pintura oro. Me gusta la vibración que emite cuando se le respeta y escucha. Es sutil, inalcanzable, raro. Es al tiempo aparición y desaparición, trampa y libertad. El oro es una materia-luz, visible e invisible, espejo fiel o agujero negro, crea un juego de sombras y luces que nos conduce hacia nuevos límites. Llega más allá que nuestra "visión" humana. Existe en el límite de la materia, es su primera y última sonrisa. Es radiante, existe para iluminarnos, es el secreto universal de la alquimia de la vida, la transmutación que la naturaleza ha sabido generar en su seno para revelarnos que aquí se encuentra la luz, en las profundidades de nuestro interior. El ser humano lo ha convertido en objeto de adoración, de riqueza, de poder. Acumularlo lo mortifica, si se le encierra se apaga, es opuesto a su destino.¡Es tan generoso! Basta con un simple toque, ¡un simple punto! para dar luz a un nuevo espacio vibrante, indescriptible, misterioso, en los confines de una dimensión desconocida.

 

El Templo de Oro de Kyoto, cuyo exterior está totalmente recubierto de oro y que se encuentra en un islote en medio de un lago, es uno de los lugares más fuertes que he conocido en mi vida. El aire irradia una transparencia luminosa y sutil que abre las puertas a un mundo de delicadeza y felicidad.

Del Aor

Del Aor en train de peindre une toile grand format

L’ARTISTE

Présentée par Valérie Humbert, critique d’art

Del Aor es una artista francesa de origen catalán, nacida en Cognac en 1950, y que pinta desde su infancia. Tras alimentar su espíritu con estudios de matemáticas puras y filosofía, enriquece su camino por medio de numerosos viajes en los que busca conocer al ser humano en cada uno de sus territorios. Paralelamente, lleva a cabo un importante trabajo en materia pictórica, donde cada vez lleva más lejos su búsqueda. Una larga estancia en Asia le permite profundizar en su conocimiento del pensamiento oriental y practicar los ejercicios energéticos chinos.

La unión de su aliento a su gesto la acerca permanentemente a fronteras aún nuevas de la pintura. Su trabajo es un equilibrio infinitamente exigente entre la precisión minuciosa de las líneas, la utilización del espacio y la sensualidad de la materia, para producir el "sonido exacto" que vibra mucho más allá de la obra.

Al lado mismo de París, en su casa-taller, rodeada por un jardín de bambús al estilo oriental, Del Aor se sumerge en la calma, la concentración, el contacto con la naturaleza, tan necesarias para su búsqueda. Lejos del frenético caos urbano, compone, descompone, yuxtapone colorees, materiales y oro para alcanzar la cuarta dimensión : el espacio y el tiempo se funden. El ojo viaja al ritmo de las correspondencias sutiles entre volúmenes y planos, se deja llevar por el equilibrio de fuerzas entre el materialismo de las obras y la captura del espacio inmaterial . Como un astrónomo que escruta el universo, el ojo del espectador descubre a través de sus telas el infinito, o mejor dicho, los infinitos bañados en minúsculas partículas doradas.

El vacío y la plenitud se equilibran, el color y la materia se exaltan. El vacío crea una zona de meditación que invita a la paz interior. La plenitud, rebosante de partículas doradas con formas sinuosas, está agitada por una intensa vibración que, en conjunto, irradia una armonía sobrana.

Es un diálogo entre el rigor y la jovialidad.

Valérie Humbert

L’ARTISTE

Présentée par Valérie Humbert, critique d’art

Del Aor es una artista francesa de origen catalán, nacida en Cognac en 1950, y que pinta desde su infancia. Tras alimentar su espíritu con estudios de matemáticas puras y filosofía, enriquece su camino por medio de numerosos viajes en los que busca conocer al ser humano en cada uno de sus territorios. Paralelamente, lleva a cabo un importante trabajo en materia pictórica, donde cada vez lleva más lejos su búsqueda. Una larga estancia en Asia le permite profundizar en su conocimiento del pensamiento oriental y practicar los ejercicios energéticos chinos.

La unión de su aliento a su gesto la acerca permanentemente a fronteras aún nuevas de la pintura. Su trabajo es un equilibrio infinitamente exigente entre la precisión minuciosa de las líneas, la utilización del espacio y la sensualidad de la materia, para producir el "sonido exacto" que vibra mucho más allá de la obra.

Aux portes de Paris, dans sa maison-atelier entourée d’un jardin de bambous à l’orientale, Del Aor puise le calme, la concentration, le contact avec la nature, nécessaires à sa recherche. Loin du frénétique chaos citadin, elle compose, décompose, juxtapose couleurs, matière et or pour atteindre la quatrième dimension : l’espace et le temps se rejoignent. L’œil voyage au rythme des correspondances subtiles entre volumes et plans, se laissant fasciner par l’équilibre des forces entre la matérialité des œuvres et la capture de l’immatérialité de l’espace. Comme un astronome scrutant l’univers, l’œil du spectateur découvre à travers ses toiles l’infini, ou plutôt, les infinis constellés de minuscules particules dorées.

El vacío y la plenitud se equilibran, el color y la materia se exaltan. El vacío crea una zona de meditación que invita a la paz interior. La plenitud, rebosante de partículas doradas con formas sinuosas, está agitada por una intensa vibración que, en conjunto, irradia una armonía sobrana.

Es un diálogo entre el rigor y la jovialidad.

Valérie Humbert

Del Aor en train de peindre une toile grand format

EXPOSICIONES

Cliquez sur les « + » pour découvrir le parcours de Del Aor

CURRICULUM VITAE

1950 Nace en COGNAC. De origen catalán.

1971 Master en Matemáticas Puras.

1983 Decide dedicarse exclusivamente a la pintura.

1992 - 1995 Vive y trabaja en Asia.

Actualmente, Del Aor trabaja en dos talleres: en París y en la Costa Brava.

EXPOSICIONES PERSONALES

2019    Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

2018    Galería OPENART  –  BORKEN  –  ALEMANIA

Galería ARTESOL –  SOLOTHURN  –  SUIZA

2016    Galería UEDA – DUSSELDORF – ALEMANIA

2013    Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

2011    Espacio THALGO  –   PARÍS – FRANCIA

2009    Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

2008    Espacio Vital  –  BOULOGNE-BILLANCOURT  –  FRANCIA

2007    Galería  Elsa Lorente  – VIENNE   – FRANCIA

2006    Espacio  Kadrance   –   PARÍS   –   FRANCIA

2005    Galería PINXIT  –  TURÍN  –  ITALIA

Espacio DEHAIS – PARÍS   –   FRANCIA

Castillo de la MOTTE BEAUMANOIR  –  FRANCIA

Galería Les REMPARTS  –  LE  MANS –  FRANCIA

2004    Instituto  EDEN   MONCEAU  –   PARIS –  FRANCIA

Galería PINXIT  –  TURÍN  –  ITALIA

TROCADERO   DOKHAN ’ S  –  PARÍS –  FRANCIA

2003    TRIANON  PALACE  –   VERSALLES –  FRANCIA

2002    Espacio ECUREUIL  – BAGNEUX –  FRANCIA

2001    Espacio LEONARD DE VINCI – LISSES –  FRANCIA

2000    EXPLORADOME  –  PARIS –  FRANCIA

1999    Espacio de arte contemporáneo Catherine TOPALL – LONGJUMEAU  –  FRANCIA

Société Générale – PARÍS –  FRANCIA

1998    KUNSTFABRIK TOR 1 – Engels & Hartman – COLONIA  –  ALEMANIA

1988    LA VILLETTE  –  Cité des Sciences – PARÍS –  FRANCIA

Galería Monique SARRADET – CARCASSONNE –  FRANCIA

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2020-21« Guixart » Espai K, Antic Hospital, Sant Feliu de Guixols – ESPAGNE

2019    Galeria KM7 – GIRONA  –  ESPAÑA

Art Vischerung – LUDINGHAUSEN –  ALEMANIA

2019    Galeria KM7 – GIRONA  –  ESPAÑA

Galería OPENART  –  BORKEN  –  ALEMANIA

2017    Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

2016    Exposición « Ma »  –  DÜSSELDORF  –  ALEMANIA

2014    Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

2013    Galería HSBC    –    HONG KONG

2011    Art en Lumière    –    PARÍS – FRANCIA

2010    Espacio CARDIN –    PARÍS – FRANCIA

2009    Girls at work  –   PARÍS – FRANCIA

Galería 32 Fine Arts  –  NUEVA YORK  –  USA

2006    Galería Charlotte NORBERG  –  PARÍS – FRANCIA

Mur du Son  –  Museo des Cordeliers  –  CHATEAUROUX – FRANCIA

2005    Bird Invest   –   BÉLGICA

Ambivalence  –  PARÍS – FRANCIA

Galería ROMANET  –  PARÍS – FRANCIA

Museo de SAINT LEU – FRANCIA

Galería ROMANET  –  PARÍS – FRANCIA

Mur  du  Son   –  PARÍS – BRUSELAS – NUEVA  YORK

2003    Centro Cultural  Pau  GINE   –  BAGES – FRANCIA

2002    Galería   Claudine RATIE  –  PARÍS – FRANCIA

2000    Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

1999    Galería   ARTITUDE  –  PARÍS – FRANCIA

1995 Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

1987     Feria de arte de MONTROUGE – FRANCIA

ART   JONCTION  –  NIZA – FRANCIA

1986     Feria de arte de MONTROUGE – FRANCIA

Tremplin – Museo de Donjon  – NIORT – FRANCIA

Galería  GUTHARC BALLIN  –  PARÍS – FRANCIA

1985    Jeune Peinture – Grand Palais  –  PARÍS – FRANCIA

SUD 92  –  ISSY LES MOULINEAUX – FRANCIA

1984     Salon de la Lettre et du Signe –  Grand Palais  –  PARÍS – FRANCIA

Galería de Théâtre  –  BAGNEUX – FRANCIA

COLECCIONES PUBLICAS

2012     Museo UMENO  –  NAGANO  – JAPÓN

1987     Fond National d’Art Contemporain  –   » La musique des sphères  » –  Acrylique sur toile  –  180 x 210 cm (1986)

1986     Mairie de CHATENAY MALABRY  –    » Deux tourbillons noirs  »  –  Huile sur toile  –  114 x 195 cm (1985)

 

SUBASTAS

ART PRICE

2008    PIASA  Vente lot n°129 – Semper Vivens XVIII – 1998 – acrílico sobre papel  – 40 x 29 cm

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

2013   France 2  TV   26/02  Thé ou Café con Aude de Thuin

2011    Gazette des Arts   » Del Aor Champ Solaire  » par Georges Lévy

Guide des Ateliers d’artistes  Ediciones Patou

Tangente   » Les mathématiques dans l’âme  » par Hervé Lehning

2008    France 2  TV  22/10  Documental sobre el color de Laurence Ostolaza

France 3  TV    6/10  Pintura energética de Karine Arsène

Acomactive    » Del Aor chez Vital  »  par Maria Bardoulat

Art Absolument    » Del Aor, Champ Solaire  » par Teddy Tibi

La Tribune de Vienne   » Del Aor, La vie en rose « 

2006    Émotion Spa   » Quand l’art se fait soin  » par Galya Ortega

Ouest France  » Une Asie de femmes, de silence et d’or  » par Olivier Renault

Corriere dell’Arte   » Opere scandite da un rigore geometrico »  par  Massimo Centini

France 2  TV  17/05  Thé ou Café con Myung Whun Chung

Opus International  Expos de Jean Luc Chalumeau

Kanal magazine  » Le Jeu ne sait quoi et le presque rien  » par André  Turowski

EXPOSICIONES

Cliquez sur les « + » pour découvrir le parcours de Del Aor

CURRICULUM VITAE

1950 Nace en COGNAC. De origen catalán.

1971 Master en Matemáticas Puras.

1983 Decide dedicarse exclusivamente a la pintura.

1992 - 1995 Vive y trabaja en Asia.

Actualmente, Del Aor trabaja en dos talleres: en París y en la Costa Brava.

EXPOSICIONES PERSONALES

2019    Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

2018    Galería OPENART  –  BORKEN  –  ALEMANIA

Galería ARTESOL –  SOLOTHURN  –  SUIZA

2016    Galería UEDA – DUSSELDORF – ALEMANIA

2013    Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

2011    Espacio THALGO  –   PARÍS – FRANCIA

2009    Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

2008    Espacio Vital  –  BOULOGNE-BILLANCOURT  –  FRANCIA

2007    Galería  Elsa Lorente  – VIENNE   – FRANCIA

2006    Espacio  Kadrance   –   PARÍS   –   FRANCIA

2005    Galería PINXIT  –  TURÍN  –  ITALIA

Espacio DEHAIS – PARÍS   –   FRANCIA

Castillo de la MOTTE BEAUMANOIR  –  FRANCIA

Galería Les REMPARTS  –  LE  MANS –  FRANCIA

2004    Instituto  EDEN   MONCEAU  –   PARIS –  FRANCIA

Galería PINXIT  –  TURÍN  –  ITALIA

TROCADERO   DOKHAN ’ S  –  PARÍS –  FRANCIA

2003    TRIANON  PALACE  –   VERSALLES –  FRANCIA

2002    Espacio ECUREUIL  – BAGNEUX –  FRANCIA

2001    Espacio LEONARD DE VINCI – LISSES –  FRANCIA

2000    EXPLORADOME  –  PARIS –  FRANCIA

1999    Espacio de arte contemporáneo Catherine TOPALL – LONGJUMEAU  –  FRANCIA

Société Générale – PARÍS –  FRANCIA

1998    KUNSTFABRIK TOR 1 – Engels & Hartman – COLONIA  –  ALEMANIA

1988    LA VILLETTE  –  Cité des Sciences – PARÍS –  FRANCIA

Galería Monique SARRADET – CARCASSONNE –  FRANCIA

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2020-21« Guixart » Espai K, Antic Hospital, Sant Feliu de Guixols – ESPAGNE

2019    Galeria KM7 – GIRONA  –  ESPAÑA

Art Vischerung – LUDINGHAUSEN –  ALEMANIA

2019    Galeria KM7 – GIRONA  –  ESPAÑA

Galería OPENART  –  BORKEN  –  ALEMANIA

2017    Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

2016    Exposición « Ma »  –  DÜSSELDORF  –  ALEMANIA

2014    Galería  IL FONDACO – BRA  –  ITALIA

2013    Galería HSBC    –    HONG KONG

2011    Art en Lumière    –    PARÍS – FRANCIA

2010    Espacio CARDIN –    PARÍS – FRANCIA

2009    Girls at work  –   PARÍS – FRANCIA

Galería 32 Fine Arts  –  NUEVA YORK  –  USA

2006    Galería Charlotte NORBERG  –  PARÍS – FRANCIA

Mur du Son  –  Museo des Cordeliers  –  CHATEAUROUX – FRANCIA

2005    Bird Invest   –   BÉLGICA

Ambivalence  –  PARÍS – FRANCIA

Galería ROMANET  –  PARÍS – FRANCIA

Museo de SAINT LEU – FRANCIA

Galería ROMANET  –  PARÍS – FRANCIA

Mur  du  Son   –  PARÍS – BRUSELAS – NUEVA  YORK

2003    Centro Cultural  Pau  GINE   –  BAGES – FRANCIA

2002    Galería   Claudine RATIE  –  PARÍS – FRANCIA

2000    Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

1999    Galería   ARTITUDE  –  PARÍS – FRANCIA

1995 Galería UEDA – TOKYO – JAPÓN

1987     Feria de arte de MONTROUGE – FRANCIA

ART   JONCTION  –  NIZA – FRANCIA

1986     Feria de arte de MONTROUGE – FRANCIA

Tremplin – Museo de Donjon  – NIORT – FRANCIA

Galería  GUTHARC BALLIN  –  PARÍS – FRANCIA

1985    Jeune Peinture – Grand Palais  –  PARÍS – FRANCIA

SUD 92  –  ISSY LES MOULINEAUX – FRANCIA

1984     Salon de la Lettre et du Signe –  Grand Palais  –  PARÍS – FRANCIA

Galería de Théâtre  –  BAGNEUX – FRANCIA

COLECCIONES PUBLICAS

2012     Museo UMENO  –  NAGANO  – JAPÓN

1987     Fond National d’Art Contemporain  –   » La musique des sphères  » –  Acrylique sur toile  –  180 x 210 cm (1986)

1986     Mairie de CHATENAY MALABRY  –    » Deux tourbillons noirs  »  –  Huile sur toile  –  114 x 195 cm (1985)

 

SUBASTAS

ART PRICE

2008    PIASA  Vente lot n°129 – Semper Vivens XVIII – 1998 – acrílico sobre papel  – 40 x 29 cm

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

2013   France 2  TV   26/02  Thé ou Café con Aude de Thuin

2011    Gazette des Arts   » Del Aor Champ Solaire  » par Georges Lévy

Guide des Ateliers d’artistes  Ediciones Patou

Tangente   » Les mathématiques dans l’âme  » par Hervé Lehning

2008    France 2  TV  22/10  Documental sobre el color de Laurence Ostolaza

France 3  TV    6/10  Pintura energética de Karine Arsène

Acomactive    » Del Aor chez Vital  »  par Maria Bardoulat

Art Absolument    » Del Aor, Champ Solaire  » par Teddy Tibi

La Tribune de Vienne   » Del Aor, La vie en rose « 

2006    Émotion Spa   » Quand l’art se fait soin  » par Galya Ortega

Ouest France  » Une Asie de femmes, de silence et d’or  » par Olivier Renault

Corriere dell’Arte   » Opere scandite da un rigore geometrico »  par  Massimo Centini

France 2  TV  17/05  Thé ou Café con Myung Whun Chung

Opus International  Expos de Jean Luc Chalumeau

Kanal magazine  » Le Jeu ne sait quoi et le presque rien  » par André  Turowski

Del Aor en train de peindre une toile grand format

TEXTOS CRÍTICOS

Invitar a la paz

Busque el decapado, la aspiración, pero esta purificación no es ni demasiado fría ni demasiado mínima. En los límites de la abstracción, reaparece el hombre, la emoción y la vida. La línea de Del Aor vibra, las figuras geométricas tiemblan, todas habitadas por la sensualidad. La armonía es el resultado de la tensión entre el vacío y la plenitud. En el vacío del Aor crea una playa para la meditación: sus últimos cuadros, muy sobrios, utilizan una paleta reducida a colores primarios, su simetría reposada invita a la paz interior. La mirada viaja al ritmo de sutiles correspondencias entre volúmenes y planos, dejándose seducir por el equilibrio de fuerzas entre la materialidad de las obras y la captura de la inmaterialidad del espacio.

V. R. Midi Libre

Bañarse en la luz

Opera ordenando, por destitución, como una búsqueda del rasgo último. Bañada de luz, sus colores (más que color, sus cuadros son claros), sus signos son indescriptibles como la felicidad, que ella intenta hacer perceptible. La composición es simple y armoniosa, incluso armoniosa, porque la frecuentación de sus pinturas trae este contagio. Curso de vida invertido: corremos hacia la infancia en una inocencia purificada por un corazón puro y años de trabajo. Su pintura le sonríe al corazón.

Jaume Galmés, Poeta catalán

La libertad, atrevida

Un nombre de luz y oro para una pintora y su obra original y original. Arte primigenio, de sensualidad virginal, donde se conjugan el juego de materiales, la densidad de colores y la pureza de formas. Un camino que viene de lejos y llegará lejos. La elección es clara: es la de la libertad, la osadía. Mujercita sorprendentemente luminosa que nos entrega con poder y finura su llama viva, donde la línea se eleva y contrasta sobre un material cambiante, se arriesga y da ritmo al espacio hasta hacer vibrar en sutil armonía los colores más atrevidos. Su pintura es de vibración colorida, llena de alegría, atrevimiento ... y también de misterio. Sobrio y sensual, ordenado y generoso, te sumerge en una historia densa y personal que no es lineal y todo lúdica. Tómate el tiempo para posarte en sus cuadros y entre sus colores, mientras respiramos un toque de locura, sabiduría, atrevimiento, trabajo, aventura, soledad, alteridad, silencio, secretismo y 'apertura. Táctil, olfativo y colorido. No te quedarás indiferente ante semejante encuentro: este trabajo tiene cuerpo, para hacer vibrar el tuyo. ¿Quizás incluso descubrirás hasta qué punto hay lo bello, lo grande, el juego (del "yo") y lo luminoso en ti?… En toda sencillez. La juventud es atemporal. No te pierdas. Jamas visto

Amarine GUERLIN, escritor

Pinturas musicales 

Música del espacio, del silencio ... Vibraciones silenciosas ... Música del alma y más allá ... Camino del recuerdo ... Belleza pura, energía pura ... Centro del universo y del yo ... Respiración secreta ... Meditación, Luz, Tranquilidad… ¡Mil gracias!

Alain KREMSKI, compositor, pianista

El equilibrio pictórico de DEL AOR

Quizás, aunque no lo hubiéramos sabido, podríamos haber adivinado que Del Aor, un artista francés de origen catalán, tiene una estrecha conexión con las matemáticas. Precisamente, en su hermosa exposición individual en la galería Pinxit, la pintora nos revela su vínculo con el mundo de las matemáticas a través de una investigación muy estructurada, sin harapos ni dispersiones formales.

Sin embargo, su mundo no se cierra exclusivamente a la necesidad de parámetros definidos e inalienables. Espacio y color confluyen en una estructura poética, un icono, como una señal esencial a la que se vincula una riqueza cognitiva de una dimensión mucho mayor, la de una artista que ha llegado a su etapa actual de investigación ahuecando espacios. Los propios vacíos se convierten en espacios importantes, como tantas células de un organismo en evolución, destinados a moverse hacia formas ignoradas por la propia artista. Es un mundo en constante búsqueda de sentido, animado por equilibrios infinitamente tensos y justos. Sus trabajos exigentes dan como resultado la yuxtaposición de colores fuertes y nítidos y formas aparentemente simples, pero en realidad muy complejas. Este es el caso de la densa sucesión de interrogantes que se acumulan en espacios claramente identificados, jugando así con la metáfora de la pregunta.

El artista designa sus obras como "no lugares", para referirse a espacios donde nada está cerrado o congelado, territorios cambiantes, flujo de experiencias libres. Donde el lugar desaparece, aparece la inmediatez de la ubicuidad. La obra exige un punto de vista sugerente fuera de los principios a los que estamos acostumbrados. Esto da como resultado efectos complejos y versátiles. Frente a las obras de Del Aor, el observador se dividirá entre la sorpresa y la falta de un punto de referencia preciso o de un camino preestablecido.

Y si Khalil Gibran tenía razón al decir "Soy un navegante y un viajero, y cada día descubro una nueva región de mi alma", entonces un viaje a los "no lugares" que ofrece la galería Pinxit se convierte esencialmente en una oportunidad para conocimiento e investigación. El recorrido que se ofrece a través de todas las obras aquí reunidas es un viaje sutil por regiones del alma, una forma de encontrar la empatía entre el ser y el aparecer, entre sentido y representado. Los "no-lugares" se convertirían entonces en espacios en los que vemos diversas formas de llegar a un examen crítico de nuestros sentimientos, entre los meandros de una necesidad de claridad y algo más que cada uno podrá encontrar por su cuenta.

Sencillamente.

Massimo CENTINI, crítica de arte Corriere dell’Arte – 12 de junio de 2004

Formas puras al poder ...

El nombre parece salir de las páginas de una novela de Marguerite Duras. Sin embargo, Del Aor tiene sus verdaderas raíces en el sur. Cataluña con lo que se necesita de Oriente para soñar ... / ... Tenso rigor, economía del signo, las formas se imponen por su infinita precisión. La tímida flor de la esperanza o la vida en el jardín minimalista habitado por ideogramas: así es Del Aor. "Es por lo irracional que avanzamos ..." Y aquí está Del Aor, guiándonos suave y firmemente por estos frágiles caminos. Dorado-Azul-Negro y luego Dorado-Azul-Blanco o incluso Negro-Blanco-Dorado y Azul-Negro-Blanco. ¡Sorpresa de los colores! Aquí es donde Del Aor busca una sonrisa de plenitud a ras de la evidencia. ¿Místico? Quizás como Francisco de Asís pudo haber sido en términos absolutos. Aquí, sin embargo, vemos una mano amiga, mucho más que una renuncia. Si la exigencia de arte significa para ti el ascetismo y el libre ejercicio de la inteligencia, sin duda debes acudir a Del Aor.

J.P.. CHARLUT, crítica de arte

¿Dónde se sentó el nenúfar?  

Los sólidos se distinguen de esta ansiedad. De repente se archiva. Todo lo que queda es un abrigo recto, completamente lavado, innecesariamente sin golpes. El color sólido sigue siendo un solo color, un fondo que se mantiene, un deslumbrante. Llega una sombra improvisada, la primera, la que finalmente entrega verticalidad. De pie, la lágrima luminosa redondea la superficie, se presenta de otra manera, martillada, quizás esculpida. El nenúfar durmiente se libera, nada, se extiende y debería desaparecer. Pero suena para siempre, sonríe y no se ofende ante ninguna presencia. Ya no existe la desaparición sino el acto de pintar inmóvil.

Catherine TOPALL, director del centro de arte

TEXTOS CRÍTICOS

"Invite à la paix", par V. R. Midi Libre

Busque el decapado, la aspiración, pero esta purificación no es ni demasiado fría ni demasiado mínima. En los límites de la abstracción, reaparece el hombre, la emoción y la vida. La línea de Del Aor vibra, las figuras geométricas tiemblan, todas habitadas por la sensualidad. La armonía es el resultado de la tensión entre el vacío y la plenitud. En el vacío del Aor crea una playa para la meditación: sus últimos cuadros, muy sobrios, utilizan una paleta reducida a colores primarios, su simetría reposada invita a la paz interior. La mirada viaja al ritmo de sutiles correspondencias entre volúmenes y planos, dejándose seducir por el equilibrio de fuerzas entre la materialidad de las obras y la captura de la inmaterialidad del espacio.

V. R. Midi Libre

"Baignant dans la lumière", par Jaume Galmés, poète catalan

Opera ordenando, por destitución, como una búsqueda del rasgo último. Bañada de luz, sus colores (más que color, sus cuadros son claros), sus signos son indescriptibles como la felicidad, que ella intenta hacer perceptible. La composición es simple y armoniosa, incluso armoniosa, porque la frecuentación de sus pinturas trae este contagio. Curso de vida invertido: corremos hacia la infancia en una inocencia purificada por un corazón puro y años de trabajo. Su pintura le sonríe al corazón.

Jaume Galmés, Poeta catalán

"La liberté, osée", par Amarine GUERLIN, écrivain

Un nombre de luz y oro para una pintora y su obra original y original. Arte primigenio, de sensualidad virginal, donde se conjugan el juego de materiales, la densidad de colores y la pureza de formas. Un camino que viene de lejos y llegará lejos. La elección es clara: es la de la libertad, la osadía. Mujercita sorprendentemente luminosa que nos entrega con poder y finura su llama viva, donde la línea se eleva y contrasta sobre un material cambiante, se arriesga y da ritmo al espacio hasta hacer vibrar en sutil armonía los colores más atrevidos. Su pintura es de vibración colorida, llena de alegría, atrevimiento ... y también de misterio. Sobrio y sensual, ordenado y generoso, te sumerge en una historia densa y personal que no es lineal y todo lúdica. Tómate el tiempo para posarte en sus cuadros y entre sus colores, mientras respiramos un toque de locura, sabiduría, atrevimiento, trabajo, aventura, soledad, alteridad, silencio, secretismo y 'apertura. Táctil, olfativo y colorido. No te quedarás indiferente ante semejante encuentro: este trabajo tiene cuerpo, para hacer vibrar el tuyo. ¿Quizás incluso descubrirás hasta qué punto hay lo bello, lo grande, el juego (del "yo") y lo luminoso en ti?… En toda sencillez. La juventud es atemporal. No te pierdas. Jamas visto

Amarine GUERLIN, escritor

"Peintures Musiques", par Alain KREMSKI, compositeur, pianiste

Música del espacio, del silencio ... Vibraciones silenciosas ... Música del alma y más allá ... Camino del recuerdo ... Belleza pura, energía pura ... Centro del universo y del yo ... Respiración secreta ... Meditación, Luz, Tranquilidad… ¡Mil gracias!

Alain KREMSKI, compositor, pianista

"L’équilibre pictural de DEL AOR", par Massimo CENTINI, critique d’art Corriere dell’Arte

Quizás, aunque no lo hubiéramos sabido, podríamos haber adivinado que Del Aor, un artista francés de origen catalán, tiene una estrecha conexión con las matemáticas. Precisamente, en su hermosa exposición individual en la galería Pinxit, la pintora nos revela su vínculo con el mundo de las matemáticas a través de una investigación muy estructurada, sin harapos ni dispersiones formales.

Sin embargo, su mundo no se cierra exclusivamente a la necesidad de parámetros definidos e inalienables. Espacio y color confluyen en una estructura poética, un icono, como una señal esencial a la que se vincula una riqueza cognitiva de una dimensión mucho mayor, la de una artista que ha llegado a su etapa actual de investigación ahuecando espacios. Los propios vacíos se convierten en espacios importantes, como tantas células de un organismo en evolución, destinados a moverse hacia formas ignoradas por la propia artista. Es un mundo en constante búsqueda de sentido, animado por equilibrios infinitamente tensos y justos. Sus trabajos exigentes dan como resultado la yuxtaposición de colores fuertes y nítidos y formas aparentemente simples, pero en realidad muy complejas. Este es el caso de la densa sucesión de interrogantes que se acumulan en espacios claramente identificados, jugando así con la metáfora de la pregunta.

El artista designa sus obras como "no lugares", para referirse a espacios donde nada está cerrado o congelado, territorios cambiantes, flujo de experiencias libres. Donde el lugar desaparece, aparece la inmediatez de la ubicuidad. La obra exige un punto de vista sugerente fuera de los principios a los que estamos acostumbrados. Esto da como resultado efectos complejos y versátiles. Frente a las obras de Del Aor, el observador se dividirá entre la sorpresa y la falta de un punto de referencia preciso o de un camino preestablecido.

Y si Khalil Gibran tenía razón al decir "Soy un navegante y un viajero, y cada día descubro una nueva región de mi alma", entonces un viaje a los "no lugares" que ofrece la galería Pinxit se convierte esencialmente en una oportunidad para conocimiento e investigación. El recorrido que se ofrece a través de todas las obras aquí reunidas es un viaje sutil por regiones del alma, una forma de encontrar la empatía entre el ser y el aparecer, entre sentido y representado. Los "no-lugares" se convertirían entonces en espacios en los que vemos diversas formas de llegar a un examen crítico de nuestros sentimientos, entre los meandros de una necesidad de claridad y algo más que cada uno podrá encontrar por su cuenta.

Sencillamente.

Massimo CENTINI, crítica de arte Corriere dell’Arte – 12 de junio de 2004

"Formes pures au pouvoir…", par J.P. CHARLUT, critique d’art

El nombre parece salir de las páginas de una novela de Marguerite Duras. Sin embargo, Del Aor tiene sus verdaderas raíces en el sur. Cataluña con lo que se necesita de Oriente para soñar ... / ... Tenso rigor, economía del signo, las formas se imponen por su infinita precisión. La tímida flor de la esperanza o la vida en el jardín minimalista habitado por ideogramas: así es Del Aor. "Es por lo irracional que avanzamos ..." Y aquí está Del Aor, guiándonos suave y firmemente por estos frágiles caminos. Dorado-Azul-Negro y luego Dorado-Azul-Blanco o incluso Negro-Blanco-Dorado y Azul-Negro-Blanco. ¡Sorpresa de los colores! Aquí es donde Del Aor busca una sonrisa de plenitud a ras de la evidencia. ¿Místico? Quizás como Francisco de Asís pudo haber sido en términos absolutos. Aquí, sin embargo, vemos una mano amiga, mucho más que una renuncia. Si la exigencia de arte significa para ti el ascetismo y el libre ejercicio de la inteligencia, sin duda debes acudir a Del Aor.

J.P.. CHARLUT, crítica de arte

"Où s’est placé le nénuphar ? ", par Catherine TOPALL, directrice centre d’art

Los sólidos se distinguen de esta ansiedad. De repente se archiva. Todo lo que queda es un abrigo recto, completamente lavado, innecesariamente sin golpes. El color sólido sigue siendo un solo color, un fondo que se mantiene, un deslumbrante. Llega una sombra improvisada, la primera, la que finalmente entrega verticalidad. De pie, la lágrima luminosa redondea la superficie, se presenta de otra manera, martillada, quizás esculpida. El nenúfar durmiente se libera, nada, se extiende y debería desaparecer. Pero suena para siempre, sonríe y no se ofende ante ninguna presencia. Ya no existe la desaparición sino el acto de pintar inmóvil.

Catherine TOPALL, director del centro de arte